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sábado, 25 de junio de 2022

De la música minúscula

 


De la música minúscula es un ensayo de Guillermo Lorenzo en el que nos encontramos con una atractiva reflexión en torno a los términos de arte y belleza. Obviamente, intentar dar respuesta en 59 páginas a preguntas como qué es el arte o qué es la belleza puede parecer (y de hecho lo es) una propuesta bastante atrevida. Sin embargo, hay en este libro una claridad expositiva que le hace ser un buen punto de partida para quien quiera adentrarse en publicaciones más académicas.

 

El autor establece una acertada distinción entre Música y música, Belleza y belleza, Arte y arte, con mayúsculas y minúsculas, a la vez que nos convence de la inutilidad de las escalas de valores y de las comparaciones para establecer la calidad de las producciones artísticas. 

 

De la música minúscula va dirigido a un lector eminentemente músical y seguidor de Jonathan Richman, Peter Astor, David Berman o Bob Dylan. A un lector que, sin renegar de los clásicos, busca el entorno cultural que le define como ser humano en unos mundos concurridos por una enorme minoría y que piensa que se puede encontrar belleza en obras que, aunque minúsculas, pueden dar un sentido pleno a la vida.


+ info Eolas Ediciones



miércoles, 12 de abril de 2017

David Bowie / David Bowie




El 1 de junio de 1967 The Beatles publicaron Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, uno de los discos más influyentes y valorados de la historia. Curiosamente, ese mismo día también se editó David Bowie, el disco más despreciado y menos valorado de su autor.  Pero si le dedicamos un poco de tiempo, las cosas podrían cambiar un poco y quizás este disco tenga más valor del que en principio se pensaba, ya que aquí aparecen varios  aspectos que Bowie desarrollaría posteriormente en su carrera.

Quizás lo más destacable sea que Bowie presenta una propuesta sonora muy diferente a los sonidos de moda y a la psicodelía que poco a poco se iría imponiendo. Al contrario de muchos de sus contemporáneos y de lo que normalmente se piensa, Bowie no desarrolló su música a partir de las raíces del rythm’n’blues y de los sonidos negros americanos; su influencia estaba en el music-hall y en el teatro. La propia instrumentación del disco ya lo demuestra: solamente una guitarra, acompañada de piano, bajo, metales, maderas y cuerdas. Si a esto añadimos que el single Rubber Band vio la luz el 2 de diciembre de 1966, Bowie se adelanta en más de seis meses al comentadísimo y admirado uso de instrumentos de metal y madera que los Beatles hicieron en el mencionado Sgt Peppers.

Por otra parte, la voz de Bowie pretende ser la de un actor que nos cuenta una serie de historias sorprendentes: el soldado Frankie sospechoso de abusos de menores (Little Bombardier), el problema de identidad sexual de una soldado que está en el ejército solamente para ligar con chicas (She’s Got Medals); en otro momento nos cuenta la vida de un asesino de niños (Mr. Gravedigger) o pretende “legalizar el aborto masivo y hacer la vista gorda al infanticidio” (We are Hungry Men).

El disco fue un fracaso y ni siquiera Bowie lo tuvo nunca en consideración. Casi siempre aparecía en versiones de saldo baratas y nunca fue objeto de una reedición decente hasta el año 2010 en que se presentó una edición “deluxe” con las versiones mono y estéreo junto a varios singles y grabaciones inéditas. Decididamente, no es este un disco fácil, pero sí es un documento de un valor incalculable para todo amante de la música que quiera completar y comprender en su totalidad una de las carreras musicales más impresionantes de toda la historia.

Como curiosidad final, probablemente Mr. Gravedigger sea la primera canción pop hecha completamente con grabaciones de campo: la voz de Bowie sobre una base de lluvia, truenos, pájaros… y ningún instrumento convencional. ¿Arte sonoro en el pop de 1967? 






domingo, 6 de abril de 2014

My Back Pages

































Llamas carmesí atadas a mis orejas
hacen rodar trampas altas y fuertes.
Las ataqué súbitamente, con fuego,
en llameantes carreteras
y usando ideas como planes.
Nos encontraremos en la frontera,
dije orgulloso y con la frente acalorada.
Ah! pero entonces era más viejo,
ahora soy más joven.

My Back Pages. Bob Dylan, 1964

martes, 18 de septiembre de 2012

Gloria Heldmound



















Gloria Heldmound es un espacio expositivo experimental, definido por el trabajo de los artistas que participan en el proyecto. Un sitio virtual creado para la exploración del arte contemporáneo escapando de los limites de la dimensión o del tiempo. Gloria pretende crear un lugar de exposición con cabida para todo tipo de creadores, donde su obra sea susceptible de adaptarse al medio digital, sin pretender ser un reflejo de lo real , si no una reflexión del arte actual a través de un medio global. Una forma de acortar las distancias entre el arte y el espectador, desde una nueva perspectiva que no ha sido investigada con anterioridad, indagando de este modo a cerca de las posibilidades el propio medio y creando un espacio sin precedentes en la red.


Su inauguración  tendrá lugar el 21 de septiembre de 2012 con tres exposiciones:


El dolor de la lucidezARTISTAS: Gavin Owens, Dorianne Wotton, María Perez Gil y Sofía SantaclaraCOMISARIADO: Jaime RodríguezGatesARTISTA: Rodrigo MartínCOMISARIADO: Semíramis GonzálezEspacios de memoriaARTISTA: VV.AACOMISARIADO: Jaime Luis Martín


Mind Revolution Participa con la música que se escuchará durante la inauguración y con un lugar fijo dentro del espacio de la galería virtual con la pieza sonora W3 perteneciente a "El sueño de Persio".


sábado, 8 de septiembre de 2012

ParaiSurural Extendido. Natura.





















PROYECTO ARTÍSTICO y SOCIO-CULTURAL COLECTIVO en el que diversos artistas hacen visible un espacio rural con intervenciones multidisciplinares en el entorno del valle de Boiges, Valdedios, Villaviciosa.



La obra "Natura" supone la proyección del cuerpo humano como parte integrante del paisaje natural.Música: Mind Revolution Visuales: Jaime Rodríguez y César Naves Performer: Tamara Norniella

Del 10 al 16 de septiembre de 2012. Inauguración el 14 de septiembre en la sala de la Fundación Cardín de Villaviciosa.


+info: Web PariuSurural


natura from AXIAL on Vimeo.