martes, 23 de mayo de 2017

¡Despierta!





Mind Revolution participa en el libro Oviedo, editado por Ediciones Pata Negra, con la obra sonora ¡Despierta!
Miércoles, 24 de mayo, a las 19:00 horas, en la sala de exposiciones del Edificio Histórico de la Ubiversidad de Oviedo, en la calle San Francisco. 
La presentación estará a cargo de Francisco Borge López, Vicerrector de Extentensión Universitaria y Proyección Internacional; Alfonso Palacio, Director del Museo de Bellas Artes de Asturias y Fermín Santos, editor de la publicación.




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Mind Revolution
Ediciones Pata Negra 

miércoles, 12 de abril de 2017

David Bowie / David Bowie




El 1 de junio de 1967 The Beatles publicaron Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, uno de los discos más influyentes y valorados de la historia. Curiosamente, ese mismo día también se editó David Bowie, el disco más despreciado y menos valorado de su autor.  Pero si le dedicamos un poco de tiempo, las cosas podrían cambiar un poco y quizás este disco tenga más valor del que en principio se pensaba, ya que aquí aparecen varios  aspectos que Bowie desarrollaría posteriormente en su carrera.

Quizás lo más destacable sea que Bowie presenta una propuesta sonora muy diferente a los sonidos de moda y a la psicodelía que poco a poco se iría imponiendo. Al contrario de muchos de sus contemporáneos y de lo que normalmente se piensa, Bowie no desarrolló su música a partir de las raíces del rythm’n’blues y de los sonidos negros americanos; su influencia estaba en el music-hall y en el teatro. La propia instrumentación del disco ya lo demuestra: solamente una guitarra, acompañada de piano, bajo, metales, maderas y cuerdas. Si a esto añadimos que el single Rubber Band vio la luz el 2 de diciembre de 1966, Bowie se adelanta en más de seis meses al comentadísimo y admirado uso de instrumentos de metal y madera que los Beatles hicieron en el mencionado Sgt Peppers.

Por otra parte, la voz de Bowie pretende ser la de un actor que nos cuenta una serie de historias sorprendentes: el soldado Frankie sospechoso de abusos de menores (Little Bombardier), el problema de identidad sexual de una soldado que está en el ejército solamente para ligar con chicas (She’s Got Medals); en otro momento nos cuenta la vida de un asesino de niños (Mr. Gravedigger) o pretende “legalizar el aborto masivo y hacer la vista gorda al infanticidio” (We are Hungry Men).

El disco fue un fracaso y ni siquiera Bowie lo tuvo nunca en consideración. Casi siempre aparecía en versiones de saldo baratas y nunca fue objeto de una reedición decente hasta el año 2010 en que se presentó una edición “deluxe” con las versiones mono y estéreo junto a varios singles y grabaciones inéditas. Decididamente, no es este un disco fácil, pero sí es un documento de un valor incalculable para todo amante de la música que quiera completar y comprender en su totalidad una de las carreras musicales más impresionantes de toda la historia.

Como curiosidad final, probablemente Mr. Gravedigger sea la primera canción pop hecha completamente con grabaciones de campo: la voz de Bowie sobre una base de lluvia, truenos, pájaros… y ningún instrumento convencional. ¿Arte sonoro en el pop de 1967? 






domingo, 8 de mayo de 2016

El Nalón / Mind Revolution



El Nalón, editado por LEA Ediciones, es el resultado de dos años de trabajo buscando sonidos y testimonios a lo largo de los 138 km del río. En esta obra de arte sonoro, realizada exclusivamente con grabaciones de campo sin manipular, Mind Revolution crea una composición que, partiendo desde un principio artístico y no documental, muestra el paisaje, la industria y las tradiciones en torno al río.
La edición física incluye CD, libreto con guía de audición y fotografía firmada por Emma Bi en papel de algodón de 320gr.

 

domingo, 28 de febrero de 2016

Ulises / Luces de bohemia










































Sin duda alguna, uno de los momentos claves del Modernismo literario es la publicación de Ulises. Tras una primera presentación por capítulos en la revista The Little Review entre 1918 y 1920, Sylvia Bleach edita la primera edición en febrero de 1922. Ulises cuenta las vivencias que le ocurren a Leopold Bloom en un recorrido por las calles de su ciudad natal, Dublín. Bloom es una especie de antihéroe, casado con Marion y con una hija, Milly. Stephen Dedalus es el compañero de Bloom en gran parte de la historia. El recorrido transcurre en un período de tiempo cercano a la jornada.

Dos años más tarde, en 1924, Valle-Inclán publica la versión definitiva de Luces de Bohemia, que previamente había sido publicada en la revista España entre julio y octubre de 1920. La obra cuenta las vivencias de Max Estrella en un recorrido por las calles de su ciudad natal, Madrid. Max es una especie de antihéroe, casado con Madame Claudette y con una hija, Claudinita. Don Latino de Hispalis es el compañero de Max en gran parte de la historia. El recorrido transcurre en un período de tiempo cercano a la jornada.

Sin duda alguna unas sorprendentes coincidencias. Pero además, no estaría mal recordar que en ambos libros hay episodios en los que hay un entierro, conversaciones con prostitutas o incluso una visita a la redacción de un periódico.

La pregunta, por tanto, es obvia. ¿Conocía Valle-Inclán la obra de Joyce y le sirvió de inspiración directa o estamos simplemente ante esos momentos en que las tendencias artísticas, los valores estéticos del momento y el azar llevan a dos creadores a realizar obras de características parecidas? ¿Llegaron a Valle-Inclán los ejemplares americanos de The Little Review y le sirvieron de inspiración mientras escribía Luces de bohemia en la Quinta de la Merced, en la Puebla del Caramiñal en La Coruña?

Ian Gibson hace referencia a estas coincidencias en un artículo publicado el 16 de junio de 1982 (Bloomsday y centenario de Joyce) en el diario El País, en el que además de mencionar el parecido entre ambas obras pregunta abiertamente "¿Conocía D.Ramón Ulises?"

En 1991, Darío Villanueva publica Valle-Inclán y James Joyce, un artículo en donde el autor refleja todos los parecidos vitales y estéticos que ambos escritores comparten, así como las muchas similitudes existentes entre ambas obras. Pero la respuesta es clara: es prácticamente imposible que Valle hubiera leído Ulises mientras escribía Luces de bohemia. Darío Villanueva lo expresa de una forma muy clara pero muy breve y dedica la práctica totalidad del artículo en utilizar las similitudes entre los escritores para liberar a Valle-Inclán de los lazos que lo atan al modernismo hispanoamericano y presentarle como una de las figuras destacadas en la renovación de la novelas y el teatro que se está produciendo en Europa.

No son estos autores los únicos que han escrito acerca de la relación entre Ulises y Luces de bohemia. Benito Varela, Manuel Rivas o Marisol Morales también establecieron algún tipo de paralelismo entre los dos escritores pero, a pesar de las dudas, ningún biógrafo ha manifestado que hubiera relación alguna entre ellos. Ni siquiera la magnífica obra de Rochard Ellman sobre Joyce hace mención alguna a Valle.

Y sin embargo ahí están las similitudes... . Malditas resonancias simbólicas. 

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Ian Gibson
Manuel Rivas
Darío Villanueva
Marisol Morales

martes, 29 de diciembre de 2015

Stockhausen / Hymnen

En 1966-67 Stockhausen compuso Hymnen, una obra de música electrónica y concreta para cuatro canales dividida en cuatro regiones, cada una de ellas dedicada a un diferente compositor: Pierre Boulez, Henri Pousseur, John Cage y Luciano Berio.

La base de la pieza son diferentes himnos completamente manipulados (alteración  de velocidad, fragmentos cambiados de orden o reproducidos de forma inversa...) que sirven de centro a cada una de las regiones y a los que se añaden sonidos producidos por instrumentos electrónicos, un sintonizador de radio de onda corta, grabaciones de conversaciones y otras composiciones musicales.

Las posibilidades de su interpretación en directo son varias y podemos seguir sus indicaciones a través de la página web de Stockhousen (+).

Hymnen es la obra que influyó directamente en la composición de Revolution nº9 que aparece en el álbum The Beatles, popularmente conocido como “el álbum blanco”.



Hymnen, Regiones 1 y 2


Hymnen, regiones 3 y 4

lunes, 16 de noviembre de 2015

Pragma


Mind Revolution colabora con Jaime Rodríguez en la exposición Pragma.
Sala 3 Valey, Piedras Blancas
Del 5 al 26 de noviembre de 2015

Composición musical para la instalación audiovisual 'keruwala'.
Camara y ediccción, Jaime Rodríguez
Sonido, Mind Revolution
Proyección en bucle sobre una de las paredes de la sala, medidas variables



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+info Jaime Rodríguez
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